中班有关音乐的教学随笔

作者:斯年 日期:2020-09-24 21:03:05 浏览:5

  音乐一直是幼儿教育中一个重要的部分,让孩子理解一件事,音乐绝对比言语去说效果好,而且在后来的小学中学教育中,也有音乐教学法,可见音乐的作用还是很大的。以下是徐洪阳随笔网小编整理编辑的有关中班有关音乐的教学随笔,欢迎大家阅读和鉴赏。

  中班有关音乐的教学随笔【第一篇】:

  音乐活动离不开感受,在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新,幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力,我们要把孩子融入到音乐活动中,促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐,能激发幼儿的兴趣,提高表现欲和自信心;岜硌、会创编学习积极主动,印象深,记得牢,从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”,使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识,并利用已学的技能进行创新,发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

  在教唱歌曲时,首先让幼儿感受曲子,理解歌词,从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时,我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩,简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解,使其产生相应的感受,然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容,并让幼儿学习。当幼儿学的容易时,他们对自己有了信心,对活动有了兴趣,也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子,让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点,他们的表现有了粗浅的技能和经验,他们不但喜欢用歌声来表达感情,更喜欢用动作加以补充,平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发,同时也给幼儿一些示范动作,教给他们一些表达方法。在创编动作时,当唱到“我们唱歌,做游戏”时,幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如:两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中,逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

  我觉得这样上有几个好处:

  1、用简笔画来代替了原来的图片,简单、明了,减少了教师准备教具的时间,但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。

  2、活动环节清楚,层层递进。从学唱、仿编到创编,逐步加深难度,使活动富有挑战性,而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。

  3、丰富幼儿的有关经验。在活动中,有的孩子提出换成“西瓜”,于是马上有孩子反对:“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞,丰富了孩子们的经验。

  中班有关音乐的教学随笔【第二篇】:

  为了让学生感受到维也纳的音乐氛围,受到音乐的熏陶,我采取了图片与音乐的结合,通过学生品味欣赏,激发学生对音乐的兴趣。首先,我让学生观察观察奥地利的地形图,让学生说说像什么,然后再引入课文。在学习课文第二自然段时,我出示了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯的图像或雕像,让学生与这些著名的音乐家面对面,并且了解这些音乐家的一些著名作品。再学习课文第三自然段时,我让学生在约翰?施特劳斯的《蓝色多瑙河》的音乐声中欣赏了维也纳城市中的一些音乐家的铜像或大理石像,城市中的一些装饰,以及一些以音乐家名字命名的会议大厅等,学生在这样的一种环境中,音乐对他们的影响还是很大的。在学习课文第四自然段时,我又让学生欣赏了几段视频,公园里的音乐演奏会,大街上的华尔兹圆舞曲政府会议的仪式等,让他们亲身体验了维也纳的音乐氛围。在欣赏维也纳的国家歌剧院和金色大厅时,我又让学生欣赏了贝多芬的《命运交响曲》,让学生在发出感慨的同时又欣赏到了名曲。在课后,我又利用时间让学生欣赏了莫扎特的《费加罗的婚礼》、海顿的《皇帝四重奏》、贝多芬的《田园交响曲》和《英雄交响曲》、舒伯特的《摇篮曲》。

  阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程,具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感,感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了,学生的合作学习也取代不了,必须靠自己在阅读中边读边想,开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言,在教学中要营造良好的氛围,让学生回归到常态中,在师生对话、互动过程中,使学生潜心会文,感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式,就是朗读。而对于同一语言材料,每个同学根据自己的生活经验,从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受;不同的感受,就有了不同的朗读处理方法。在教学中,教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上,用不同的朗读处理去表达自己的内心情感,从而达到个性化朗读的目的。

  在教学中,一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片,在舒缓的音乐声中,交替呈现,创设了与课文内容相似的情境,给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学习情境下,学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受,真切地感悟语言文字所带来的意境。

  中班有关音乐的教学随笔【第三篇】:

  在富有创意的音乐教学实践中,教师必须从学生的实际出发,确立学生的实践主体地位,鼓励学生求新、求异,不断培养学生敢于创新的意识,勤于创新的思维和善于创新的能力。

  一、善于营造气氛,激发学生的创新意识

  美国创造力研究专家托兰斯认为:创新能力的发展,必须在自由而安全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制,给他们自由表现的机会。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理,鼓励、帮助学生进行大胆的尝试,展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化,来丰富学生的想象力,挖掘学生的创造潜能,促进学生思维创造能力的发展。

  二、改变教学方式,重视学生即兴创作

  最需要动脑筋的是教学方法的创新,这是每一位教师最直接的研究课题,是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的,以教师为中心,让学生被动地接受而无需动脑,课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”,要让学生大胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让儿童真正动起来,挖掘他们潜在的创造力。着名的音乐教育家奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习,以及想象力、独创性的发挥,因此做不做是关键问题,而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但可贵的是儿童的探索精神,是儿童在实践中的体验和获得的经验,是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过,原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式,创造性地探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处,音乐学习和创作的基本部分!

  中班有关音乐的教学随笔【第四篇】:

  音乐是一门艺术,它以有组织的乐音为形式,以丰富的思想感情为内容,把人们带到特定的情境中去,催人联想,发人深思,给人以精神力量,引导人们热爱生活、向往美好的未来,激励人、鼓舞人驶进高尚的境界!队锥敖逃僖访魅分赋:根据我国的教育方针和总的培养目标,结合幼儿的年龄特点,幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育,使其身心健康活泼的成长,为入小学打好基础,为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段,它内容丰富,包括:唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动),是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子,有意识控制自己行为的能力较差,具有好动不好静,注意力易转移,抽象思维还未完全起步,形象思维和无意注意占优势的特点。所以,我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好,从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会:

  一、拉近距离,引起情感共鸣

  一堂课的成功与否,主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果,就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通,让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容,我认为关键是教师要“童化”自己,和孩子拉近距离,“以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。对此,我深有体会,因为在我小的时候,喜欢哪个老师,就特别喜欢上他(她)教授的课,并且这几门课成绩也就最优秀。

  二、创设意境,提高歌曲表达力

  唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容,在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具,但对于大多数大班幼儿来说,通常却只是一种机械性的背唱。因此,听起来总觉得干巴巴的,没有感情色彩:⒆用窃诳佳С被褂械阊,可等一段时间

  再去听他们唱时,一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

  1、讲述故事,引发兴趣

  歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此,在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事,作为教授新歌的导语,或者以故事情节贯穿整堂课,用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时,我先绘声绘色地讲述:“春天来了,外面的世界真美!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟” ------或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

  2、范唱感染,激发欲望

  每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面------这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

  3、模仿演唱,提高能力

  唱,是一项重要的音乐实践活动,是一首歌曲最重要的表达方式,通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中,我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上,通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱:第一步,要求幼儿耳听录音,心里默唱;第二步,要求幼儿随录音进行轻声哼唱;第三步,要求幼儿模仿录音,反复进行齐唱练习,直至

  幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

  4、辅助律动,融入情感

  律动,是一种根据歌曲的内容创设动作,随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动,尤其喜欢随着音乐的节拍动,而律动正好符合他们这一年龄特点,因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课,通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配,使幼儿在边唱边做的过程中,理解性地记忆歌词,并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。

  三、通过欣赏,提高鉴赏能力

  音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展,进行形象思维的一种心理过程,是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分,但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力,他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪,才能完成整个欣赏过程。在教学中,我一般这样引导幼儿:

  1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的,在首次给幼儿欣赏音乐作品时,一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣,使幼儿想象活跃,情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时,我要求幼儿闭目聆听音乐,并跟随教师有感情的配乐讲解,在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面,使幼儿情不自禁地与音乐融为一体,更深地感受乐曲的旋律美及意境美。

  2、通过动作,表现音乐。如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时,我先提出要求,让孩子们只用动作,不许出声,听一至三遍音乐,并观察孩子们的反应。结果,有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机,鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换,发挥想象,大胆地自编动作,使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐,表现音乐。

  3、通过图画,展现音乐。例如,在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时,孩子们在理解歌曲的基础上,我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象,在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来,从而完成这一抽象到具体的过程。

  总之,对于大班孩子来讲,教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律,利用多种形式,突出一个“活”字来进行音乐教学,才能激发他们对音乐

  活动的兴趣。实践表明:孩子们通过科学的音乐教育,不仅学到了一些必要的音乐知识和技能,同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力,提高了他们的音乐素质,同时也大大促进了其智力的开发。

  中班有关音乐的教学随笔【第五篇】:

  这学期我们进行了音乐节奏方面的班级课题研究,研究内容为:幼儿园中班音乐节奏活动生活化的实践。在日常生活中,音乐总是能给人们带来美的享受,让我们获得更高尚的情感。伟大的音乐家贝多芬曾说,“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示!笨杉衾衷谖颐巧钪杏凶啪僮闱嶂氐牡匚,而节奏则是一切音乐不可或缺的一部分,有人将它比作是音乐的骨骼,支撑着整个旋律的流淌。对于孩子而言,节奏也是其最早感知到的音乐元素——鲜明的节奏总是可以让还未学会走步的宝宝兴奋地手舞足蹈。儿童音乐教育家奥尔夫也在其音乐教学体系中提出了“节奏第一”的教学观点,因此,在幼儿的音乐教学中,节奏乐教学也成为了最为重要的教学活动之一。

  一、丰富幼儿的生活经验,最大程度激发幼儿对节奏的想象力

  节奏来源于生活,换而言之,生活中的一切事物运动都是有节奏的,它们有强有弱,有快有慢,有长有短......乡村里有节奏,日出日落,风吹鸟鸣;城市里有节奏,上班下班,汽车鸣笛;环境中有节奏,我们的身体也有节奏,节奏无处不在。幼儿本是自然之子,所以我们就要让他们去聆听这些天然的节奏,让他们用自己的耳朵在自然和生活的各种音响中去体验节奏,你会发现孩子们对声音和节奏的想象能力是我们成人所不能估计的。

  例如,在新学期刚开始,许多孩子都还沉浸在新春的余韵当中,当一位教师打击铃鼓示意孩子们安静下来时,一个孩子突然像发现了一个大秘密似的迫不及待地说:“老师,快听!你摇铃鼓的声音就像烟花从天上落下来时的声音!”这是多么美的联想!许多孩子都会在春节的时候放烟花,他们正是聆听了放烟花时的声音,为天上的烟花欢呼雀跃过,才能对铃鼓所击打出来的节奏声充满了想象、充满了兴趣。于是我就让孩子们都来试一试,自由地用铃鼓演奏放烟花时的声音,之后再学习有组织地、更强化地用音乐节奏的形式表现放烟花。因为有了生活经验的铺垫,孩子们的情绪非常高涨,乐此不疲地在教室里放起了“烟花”。

  其实所有伟大的音乐家们,他们的创作灵感都是源自于生活、取自于生活的,比如班得瑞的音乐作品,都是对自然声音和节奏的表现。那么,不断地丰富孩子们的生活,才能激活孩子的想象力,才能让孩子觉得美妙的音乐和节奏就在他们的身边。

  二、结合幼儿在生活中的兴趣,提高学习节奏的积极性

  孩子是有自己的世界的,他们有自己的兴趣点,自己的关注点,作为孩子的老师或家长,就不能以成人的眼光来审视孩子的世界,因此,节奏乐的教学也要结合孩子本身的兴趣,以孩子的视角来构建活动,化枯燥为童趣。

  例如近段时间,《喜羊羊与灰太狼》这部动画片受到了全国孩子的热切追捧,片中的几个动画形象个性鲜明,情节生动有趣,且富有一定的教育意义。班里的孩子也特别喜欢这部动画片,成天将“喜羊羊”挂在嘴边,其实这就是一个很好的教学素材。教师为此结合动画片中各个形象的名称,并配合肢体动作创编成一个小班的节奏反应游戏。游戏内容如下:

  X X X X X X X X X (说到最后一个“羊”时,幼儿做喜洋洋造型,教师扮演灰太狼去捉未反应过来的幼儿)

  喜羊羊 喜羊羊 喜 羊羊

  X X X X X X X X X (同上,幼儿做美羊羊造型)

  美羊羊 美羊羊 美 羊 羊

  X X X X X X X X X (教师扮成灰太狼,幼儿变成小蜜蜂去蜇灰太狼)

  灰太狼 灰太狼 灰 太 狼

  这款创编的节奏反应游戏深受班里孩子的喜爱,所有的孩子都完全投入到了游戏当中,也在愉快的氛围中掌握了一些基本的节奏型。

  因此,将儿童生活里的流行元素投入到节奏教学中,必将激发出孩子无限的兴趣。这同时也需要教师全身心地投入到孩子的世界中,以孩子的眼光来看待身边的事物,时时观察留意有关于孩子的最新动态,并巧妙地与教学内容相结合。做到关注孩子的关注点,让节奏活动充满新鲜感,这也是让孩子爱上节奏乐的方法之一。

  三、用多种方法表达节奏

  日常的教学活动中,教师往往让幼儿通过拍手来表达音乐的节奏,但是这种方法比较单一。因此,我们在实践中边思考边引导幼儿尝试用各种方法来表达自己对音乐的理解。幼儿学会了各种节奏表达的方法,比如:跺脚、点头、晃动身体、不同的舞蹈动作、小动物的声音等。我们根据音乐的特点,组织幼儿用不同的形式来表达音乐中的节奏。在有趣的节奏表达的过程中,幼儿的节奏感明显增强。但是,对于一些比较复杂的音乐,幼儿对节奏的把握不是很到位。

  四、多方位创造演奏乐器,让幼儿体验节奏活动的乐趣

  乐器是幼儿表达节奏的最自然最直接的工具,演奏乐器也是令孩子感到快乐的活动。在各种乐器中,打击乐器是孩子最容易掌握的乐器之一,因此,幼儿园也为幼儿提供了各种不同的打击乐器,有碰铃、大鼓、三角铁、沙球等等。这些乐器演奏方法简单,音响效果好,深受孩子们的喜爱,教师在教学过程中也往往选择几种适合各年龄段幼儿的打击乐器进行教学。

  但是,我认为,这些乐器固然对孩子的节奏感发展有着非常重要的作用,可我们也不能丢弃生活中的“乐器”。其实,孩子对所有能发出声音的东西都充满着强烈的兴趣,穆希德、桑德威克和威特所说:“当给幼儿一个简单的乐器时,他们使用它就像玩积木和画笔那样自然......孩子们听到的声音和他们用身边的东西创造出来的声响成为他们音乐经历的一部分!闭飧觥凹虻サ睦制鳌,可以是铃鼓,当然也可以是锅、碗、瓢、盆,甚至是身体的一部分。

  尽管这些自制乐器的音色并不如专门乐器来的动听,但是这种来源与生活的创意一定能够受到孩子们的欢迎,事实也证明了一点,每一次开展区域活动时,这个小小的音乐天地的人气也总是最旺的。生活总会给我们带来惊喜,成人也许会因为各种原因而忽视掉,但是天真的孩子们一定能发现生活的秘密并热情地投入其中。那么我们就不该局限于一般意义上的乐器演奏了,和孩子一起共同寻找生活中美妙的声音,你会发现生活本身就是一个节奏天堂。

  总之,如果能从孩子的生活中去发掘节奏活动的素材,让节奏从生活中来,在生活中发展,又回归于生活,幼儿园的节奏活动一定能充满无限的乐趣。